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Les jeux vidéo de 2017 ne sont pas amusants à jouer; Ils étaient amusants d'écouter.

Comme nous le faisons chaque année, il est temps d'énumérer la meilleure musique de jeu vidéo de 2017. (Pour un voyage dans le passé, consultez les listes de la vue: 2012, 2013, 2014, 2015 et 2016.) Ce ne sont pas seulement Mes choix personnels - j'ai interrogé notre personnel pour leur musique préférée. La plupart des bandes sonores ici sont disponibles sur iTunes ou Streaming Services, et j'ai inclus des liens vers des pages Bandcamp Indie Compositers lorsque cela est possible.
Mettez des écouteurs ou tournez les haut-parleurs et faisons cela.
Compositeurs: Keiichi Okabe, Keigo Hoashi
Mes souvenirs de Nier: les automates sont inextricablement liés à la musique, ce qui fait autant pour l'atmosphère du jeu que ses conceptions de caractère, son art ou son histoire. Juste venu quand je suis arrivé au village de Pascal, il était clair que quelque chose de spécial musical se passait, et c'était avant de réaliser que chaque anthème de bataille avait été réenregistré avec des sons de Chiptune pour un croisement transparent chaque fois que j'ai commencé à pirater.
Le compositeur de la caisse Kris Maddigan a été configuré pour canaliser que Classic Ellitton Big Band Sound, mieux pour correspondre à l'ambiance de dessin animé ancienne du jeu. Tandis que l'étonnant art dessiné à la main reçoit beaucoup de crédit mérité, la musique de Maddigan joue un rôle aussi vital dans le style distinctif du jeu. Ce jeu a l'air d'avoir des sons - contrairement à tout autre jeu vidéo que j'ai jamais joué. [Camp de bande]
Compositeurs: Naoto Kubo, Shiho Fujii, Koji Kondo
La musique actuelle spécifique à Mario Odyssey va bien; Certaines d'entre elles sont vraiment bonnes, même. Mais c'est la musicalité globale du jeu qui m'a remporté, la façon dont Mario saute, rebondit et Bonneks crée un rythme tout seul. Ce jeu avait une bonne musique, mais cela fait aussi de la bonne musique.
Compositeurs: Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata
Le souffle de la nature a poussé sa musique sur les bords de chaque scène, utilisant des fluides instrumentaux de rechange pour créer un sentiment d'espace ouvert. Ce jeu était souvent à son meilleur silence, avec des passages musicaux qui tentent et sortant comme des taches de soleil sur une journée de printemps humide. Le meilleur de tous est lorsque Koji Kondo, le thème de Zelda de Koji Kondo, en tant que lien chevauche son cheval, un hymne héroïque qui a été perdu de temps comme tout le reste des héros de l'âge mérité de Hyrule.
Compositeurs: Toru Minegishi, Ryo Nagamatsu, Shiho Fujii
Tout ce que je sais, c'est que la première fois que j'ai entendu la musique du saumon, je l'ai laissé jouer pendant que je ris pendant cinq minutes. Splatoon 2 est inhabituellement intelligente sur la manière dont il utilise de la musique, la construisant dans le tissu de chaque match de sorte que tant que vous écoutez, vous pouvez lire l'horloge sans jamais regarder l'horloge. Le mélange d'étrange-cul, de riffs de guitare verticale et de chant de non-sens sont suffisamment accrochés pour me faire inventer des mots à presque toutes les chansons.
Compositeurs: Michael Salvatori, Skye Lewin, C Paul Johnson
J'ai joué beaucoup de destin 2 à ce stade, et pendant que je suis fatigué de nombreux aspects du jeu, j'ai encore malade de la musique. L'équipe de compositeurs de Bungie a attiré soigneusement un certain nombre de nouveaux motifs tout au long de leur score, rappelant le thème des destins originaux que lorsque le moment était juste juste. Les meilleurs moments musicaux du destin 2 étaient ceux qui ont secoué les choses: un ensemble de basses en laiton, ou une section en bois de bois dirigée par le corne, ou un quatuor STARK String.
Si je décidais de sortir d'un hétiste dans la vie réelle, je veux que la musique Heist Jamiji Meguro-ass souffre de jouer pendant que je le fais. Sa musique est le cœur battant de la Persona 5, et dans les rares moments que le battement abandonne, on se sent comme le monde entier s'est mis en pause au gaspeur de l'air. Il m'a fallu près de 100 heures pour battre Persona 5 et je n'ai jamais marre de l'écouter.

La musique de la nuit dans les bois dirige la gamme du jeu d'aventure traditionnel des tons atmosphériques à un héros de guitare simplifié pendant que vous jouez avec la bande de roche trash de votre personnage, à des moments de transcendance inattendue et lyrique. Tout cela ressent d'une pièce avec la mélancolie, le ton mystérieux du jeu lui-même, qui a du sens, étant donné que la musique était composée de nuit dans le designer Woods Alec Holowka. [Camp de bande]
Au début, je pensais que la bande originale de Mario + Rabbids me causerait de me noyer dans la fantaisie, mais comme je me suis installé dans le jeu, je suis venu vraiment l'aimer. Ce n'est pas exactement la musique mario traditionnelle, bien que tous ces thèmes et motifs familiers soient toujours présents. C'est plutôt un remix enduit de bonbon torsadé qui convient parfaitement au monde miniaturisé de type jouet du jeu.
Compositeurs: Yasunori Mitsuda, Ace, Kenji Hiramatsu, Manami Kiyota
Quels que soient les défauts que le jeu lui-même peut avoir, Xenoblade Chronicles 2's Soundtrack n'est pas parmi eux. Sa bande originale frappe tous les battements attendus pour un score JRPG-Dreamy Piano, des chaînes en flèche, des guitares électriques juteuses - mais cela les frappe parfaitement.
Compositeur supergiant Darren Korb a parfaitement établi son son de signature à ce stade. Comme avec le transistor et le bastion, le monde de Pyre se sent organiquement construit autour de ses paysages sonileux et variés au tonalité. L'approche visuelle de la nulture visuelle du jeu permet une utilisation beaucoup plus claire des segments de verrouillage de la musique de Korb, qui donne à l'auditeur une meilleure appréciation pour toutes les façons intelligentes qu'il couette des voix et des instruments supplémentaires sur la fondation de chaque Tune. [Camp de bande]
Plus que la plupart des jeux, Warhammer II gagne le droit d'emprunter au seigneur des anneaux classique de Howard Shore. Comme mon collègue Luke Plunkett l'a dit: «Un jeu vidéo Tolkein-Ass», de manière bon. La bande originale du jeu est parfaitement adaptée pour accompagner les batailles grandes et sombres qui se classent parmi la meilleure série de guerre 'de la série de guerre.
Compositeurs: masayoshi savoupis et autres
La merveilleuse musique de FFXIV est depuis longtemps ou près du sommet de sa vaste liste de charmes. La bande-aigle de la tempête de tempête n'était pas différente, mélangeant des instruments traditionnels japonais et chinois avec les arrangements d'orchestre habituels habituels du jeu pour une collection de morceaux de rêve qui a envie de pouvoir flotter sur l'air.
Le mélange de synthés ambiants creux et de motifs mélodiques forts complète parfaitement le sentiment de mystère sous-jacent du match, tandis que la musique du patron (comme "Hornet," l'exemple ci-dessus "), fonctionne comme un contre-point de haute énergie. Je ne sais pas pourquoi je veux appeler cette bande originale "juste une belle collection de tons et de mélodies", parce que vous pourriez dire qu'à une bonne bande son. Mais en particulier celui-ci? Quoi qu'il en soit, c'est bien. [Camp de bande]
Les jeux Danganronpa ont toujours été accompagnés d'un mélange de salon, d'électro-jazz et de trash Trachy Club. DANGANRONPA V3 n'était pas différent, le recyclage et le remixage d'un certain nombre de mélodies d'essai de classe classiques tout en ajoutant de nouvelles épices, comme la musique "Scrum" ci-dessus.
The Yakuza 0 Soundtrack est une prime ridicule de Pop de High-Energy 80, claquant des discothérences, des riffs de guitare absurdement juteux et des hymnes instrumentaux inattendus. La musique de combat extrêmement obscure et extrêmement funky ci-dessus est l'une de mes pistes préférées, même si cela ne joue guère dans le jeu lui-même. (MISE À JOUR: VGMDB Attributs Crédit pour la syntonisation ci-dessus à Zenta Tsuchihashihi, avec une composition supplémentaire pour le reste de la bande son du jeu par Hidenori Shoji, Kensuke Inage, Yoshiji Kobayashi, Karasuya-Sabou, Saori Yoshida, Popholic, Hyd Head et Sachio Ogawa. Merci pour la tête, Lucas.)
Compositeur: Atsuko Asahi, Yasuaki Iwata
Chantez-le avec moi: OOOH-OOOH-OOH-OH / OOOH-OOOH-OOH-OH / OOOH-OOOH-OOOHHHH! La chanson thématique des armes est si bêtement accrocheur que cela gagnerait probablement une place sur cette liste, même s'il n'y avait pas d'autre musique dans le jeu. (Heureusement, il y a, et tout est vraiment bon.) Le thème des armes sera maintenant coincé dans votre tête pour le reste de la journée. De rien.
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Et c'est pour la meilleure musique de jeu vidéo de l'année. Nous avons dû dessiner la ligne quelque part, bien que je suis sûr que, comme au cours des dernières années, il y a quelques bandes sonores dignes que nous n'avons pas inclus. Partagez vos favoris dans les commentaires ci-dessous.

https://www.youtube.com/watch?v=NFTnDW63XJI